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Aug 20, 2023

Flores em tecido

Artes e Cultura Sydni Gause captura cosmos, hibiscos, goldenrod e mais plantas da Flórida em seda Por Carrie Honaker Foto de junho/julho de 2023: ALICIA OSBORNE Sydni Gause começa suas manhãs em seu

Artes e Cultura

Sydni Gause captura cosmos, hibiscos, goldenrod e mais plantas da Flórida em seda

Por Carrie Honaker

Junho/julho de 2023

foto: ALICIA OSBORNE

Sydni Gause começa suas manhãs em sua horta orgânica, colhendo flores para estimular o crescimento, regando, fertilizando e combatendo pragas. Em seguida, a artista da Cidade do Panamá, Flórida, coleta espécimes maduros, incluindo scabiosa e hibisco, e entra no estúdio com seus médiuns.

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Ali, tiras de seda crua e cremosa, já tingidas com flores verdes musgosas, azuis esfumaçados e laranjas queimadas, estão penduradas para secar. Aproximando-se da mesa de trabalho, Gause começa a tingir outro, submergindo um quadrado de seda em uma solução de sulfato de alumínio e torcendo-o suavemente. Ela coloca o tecido no chão e arruma sobre metade dele cosmos tingidos de roxo, minúsculo tango laranja, hibisco violeta e folhas enferrujadas de arbusto fumegante, cujos pigmentos mudam durante o processamento - a solução, conhecida como mordente, pode “entristecer ”A cor, diz Gause, aprofundando-a em um tom mais profundo.

Gause é especializada nesse tipo de impressão ecológica, usando vegetais para tingir tecidos, que podem ser transformados em lenços, tapeçarias ou roupas. O método requer tecido de fibra natural, como algodão cru, linho, bambu ou seda, o último dos quais - com sua miríade de tramas, texturas e brilhos - faz Gause desmaiar. As proteínas da seda também aceitam a cor natural de maneira diferente do algodão ou linho à base de celulose: os tons enriquecem e tornam-se mais temperamentais.

A afinidade da artista com os têxteis vem da família: a mãe fazia colchas, a avó fazia tricô e a bisavó fazia chapéus. “Eu sabia tingir trabalhando com minha mãe”, diz Gause. “Eu tinha essa linguagem.” Depois de se formar em artes plásticas e receber seu mestrado em escultura, ela inicialmente seguiu a carreira acadêmica. Então ela percebeu que não se sentia preparada para lecionar. “Eu precisava saber fazer uma cuba de índigo, aprender a trabalhar com cochonilha”, diz ela sobre os corantes azul e vermelho, respectivamente. Os colonos exploraram historicamente os fabricantes desses corantes, e esse passado carregado levou Gause a aprender com Aboubakar Fofana, um artista francês da África Ocidental que forneceu um contexto indígena e espiritualidade ao trabalho. Essa história do tingimento natural remonta à Idade Média e ao herbalismo. A prática começou a desaparecer depois de 1856, quando William Henry Perkin desenvolveu corantes sintéticos, e ressurgiu na década de 1990 graças ao artista têxtil India Flint, que reviveu o artesanato e desenvolveu o processo de impressão ecológica.

A afinidade da artista com os têxteis vem da família: a mãe fazia colchas, a avó fazia tricô e a bisavó fazia chapéus. “Eu sabia tingir trabalhando com minha mãe”, diz Gause. “Eu tinha essa linguagem.” Depois de se formar em artes plásticas e receber seu mestrado em escultura, ela inicialmente seguiu a carreira acadêmica. Então ela percebeu que não se sentia preparada para lecionar. “Eu precisava saber fazer uma cuba de índigo, aprender a trabalhar com cochonilha”, diz ela sobre os corantes azul e vermelho, respectivamente. Os colonos exploraram historicamente os fabricantes desses corantes, e esse passado carregado levou Gause a aprender com Aboubakar Fofana, um artista francês da África Ocidental que forneceu um contexto indígena e espiritualidade ao trabalho. Essa história do tingimento natural remonta à Idade Média e ao herbalismo. A prática começou a desaparecer depois de 1856, quando William Henry Perkin desenvolveu corantes sintéticos, e ressurgiu na década de 1990 graças ao artista têxtil India Flint, que reviveu o artesanato e desenvolveu o processo de impressão ecológica.

Para completar o método, depois que Gause define o padrão, ela espalha uma camada de plástico sobre ele e dobra a outra metade da seda sobre ele. Com o tubo de cobre na mão, ela enrola firmemente as camadas de seda sobre ele e depois vaporiza o feixe, o que permite que a cor seja transferida para o tecido. Imprimir a imagem botânica dessa forma pode levar de seis minutos a duas horas, mas o trabalho invisível de preparar a fibra para a tintura é mais complicado. “Quando faço eco-impressão com uma flor”, explica Gause, “ela se fixa ao mordente, produzindo uma impressão nítida na seda. Se eu apenas enrolasse flores em um tecido que não tivesse sido pré-tratado, eu simplesmente o mancharia.”